Socialità, socialità ed ancora socialità è la parola d’ordine della comunicazione nell’era post-digitale, ed è il modo migliore di affrontare la spiazzante sensazione di vivere in una dimensione in cui i rapporti umani si volatilizzano al’interno della rete.

Comunicare senza incontrarsi ci porta sulla cattiva strada e pian piano si torna ad accorgersi di quanto sia piacevole frequentare un punto di ritrovo “reale” meglio se si tratta di un spazio aperto e ricco di esperienze di cui essere protagnista.

In questa direzione si muove il progetto SUNDAY PARK, promosso dall’associazione culturale ELITA che parte il 7 novembre a Milano e prosegue per una domenica al mese all’interno del Teatro Franco Parenti e che ha invitat Moremedia a sviluppare una versione evoluta di PROGETTO PROIETTO.

Il Sunday Park trasformerà il bellissimo foyer del Teatro Franco Parenti in una piazza dove aggirarsi tra bancarelle di vintage fashion e design e le tante sale ed i molti camminamenti aerei in altrettanti spazi espositivi e performativi, in un continuo rimpallo tra esperienze sensoriali, musiche di ogni epoca e sopratutto tanto contatto umano.

Tra il Nuovo Teatro Apolo di Madrid, il Cabaret-Maxime di Lisbona, il Panic Room di Parigi ed altre decine e decine di spazi contemporanei, emerge un desiderio nuovo di mescolare tra loro forme espressive e pubblico, modificando alla base il principio stesso dell’intrattenimento come “prodotto” per uno specifico TARGET.

Il tutto prende la forma di una sorta di cabaret innovativo ed avanguardista, dove il nuovo illusionista è il dj, l’orchestrina è sostituita da un gruppo o un musicista molto performativi. Vengono rispolverati i canoni di quello che fu teatro di rivista o cafè chantant, ma i contenuti sono nuovi se non addirittura futuristi.

Su quest’onda parte a Milano dal 3 ottobre e proseguirà per tutta la stagione un progetto innovativo di intrattenimento multidisciplinare, tra musica, arti performative. Si chiama SAETTA – Offf Music Cabaret ed è promosso dal collettivo Criminet e propone già dal mese di ottobre un calendario ricco di artisti internazionali – Geneva Jacuzzi (3 ott.) feat. DID, Freakatronics (10 ottobre) con Captain Mantell, Khan con M&G tv (17 ottobre); Jessie Evans (24 ottobre).

La location prescelta per questo evento è il New apollo dancing, una vera e propria balera con oltre 40 anni storia alle spalle e le pareti che trasudano il giusto spirito un pò retrò.

SAETTA sarà animato settimanalmente dai mash up musicali di Digital Genetic Pasta, del collettivo Biokip e da una allegra compagnia stabile, i Dos ankos!

La grafica del primo mese è stata affidata ad Ufo5.

Si tratta di una selezione di cinque opere realizzate da alcuni degli studi di interaction deisgn più importanti in Italia e nel mondo che sono stati chiamati di fatto ad occupare uno degli spazi della Fortezza da Basso ed in particolare il Padiglione della Ghiaia dove prende vita la sezione del festival My City

Graffiti share by Alex Beim – Tangible interaction

Graffiti share by Tangible

Graffiti share è uno strumento audio/visu ale

attivato attraverso il contatto a distanza delle mani degli utenti.
Si propone come una riflessione sulla relazione fra comunicazione a distanza e percezione del contatto rivedendo il funzionamento di uno dei progetti di maggior successo dell’autore: Graffiti Wall.

Bio

Fondatore di Tangible Interaction, studio canadese all’avanguardia di design sperimentale che crea installazioni interattive, Alex Beim ha lavorato come designer, creativo e interaction designer per grosse agenzie e marchi internazionali. Il suo raggio d’azione spazia da installazioni giocose per le olimpiadi invernali del 2010, a campagne di comuncazione di grossi brands canadesi a installazioni per party di 40000 persone.

Biometric Social Interaction by V. J Carpenter & Dzl – GeekPhysical

Emozioni, stress e ansie modificano i nostri dati biometrici: cosa succede se al posto dell’aspetto esteriore sono i dati biometrici a rappresentarci? Mostrarli può generare cambiamenti nell’interazione sociale? BSI è presentato per la prima volta in Italia.

Bio

Geekphysical è una combinazione di inventori e interaction designer che portano l’elemento interattivo nel dominio sociale promuovendo il gioco, la discussione e in particolare lo scambio di norme sociale e interazione attraverso i sistemi Biometrici.

Juke-no-box by Dot Dot Dot

Juke no box è una discoteca/juke box in cui la presenza,il
numero e i movimenti delle persone all’interno di uno spazio
ristretto attivano luci e audio.

Bio

dotdotdot, fondato nel 2004, innesca accadimenti sempre caratterizzati da un forte legame con lo spazio in cui
avvengono.
Fonde arte, architettura, allestimento e design contaminandoli con nuove tecnologie e nuovi media, spingendosi in quel
mondo di confine tra performance, esplorazione, evento.

Liquid space 6.0 by Daan Roosegaarde

Il progetto – presentato per la prima volta in Italia -  ricrea uno spazio che interagendo con gli utenti li avvolge modificandosi intorno a loro.

Liquid space 6.0 è uno spazio interattivo che diviene fisicamente più grande, più piccolo e più luminoso in relazione al comportamento umano. Questa fusione interattiva di meccanismi, elettronica, suono e luci led crea un dialogo organico con i suoi visitatori.

Bio

Direttore creativo del laboratorio artistico indipendente Studio Roosegaarde, Daan Roosegaarde crea lavori che esplorano la relazione dinamica fra architettura, persone e nuovi media. Le sue sculture sono uno scontro fra tecnologia e corpo umano. In questa interazione la scultura crea un contesto dove il visitatore e lo spazio pubblico diventano un’unica cosa.

KARMAnifesto by Cuebit

KARMAnifesto è una rinaturalizzazione delle gestualità piu’ comuni nei social network, con lo scopo di rappresentare con mezzi e gesti, una volta di uso comune, ciò che oggi è attuale, esaltando le caratteristiche vouyeristiche e aggregative dei vari facebook, myspace e twitter e simili.
E’ accessibile a tutti, non necessita particolari doti tecniche, ma solo voglia di mostrarsi agli altri. E’ presentato in anteprima al Festival della Creatività.

Bio

Cuebit utilizza le macchine come strumento di comunicazione e interazione sociale.
Il progetto Cuebit nasce dalla volontà di un collettivo artistico.tecnico.scientifico di sviluppare nuovi percorsi attraverso le tecnologie digitali.
Si vuole creare un legame tra sperimentazione e quotidianità.
Il team è costituito da interaction designer, programmatori informatici, ingegneri elettronici, matematici, modellatori 3D, esperti di video e arti performative.

Multimedialità e cultura pop si mescolano  il 9 luglio presso la Triennale Bovisa ed all’interno dell’evento Brand New Art di MTV dedicato al mondo di Hello Kitty, la gattina giapponese più famosa del mondo di Sanrio, qui presentata in una reintepretazione che il gruppo di creativi Stomach ha realizzato in esclusiva per Fixdesign con l’ allusivo titolo OMG – Oh My god.

Per celebrare questa icona  globale, Moremedia presenta  Graffiti Wall, progetto dello studio canadese Tangible Interaction, che consiste in un sistema di interazione attraverso il quale il pubblico è spinto ad utilizzare un muro virtuale per esprimere la propria creatività “urban style”, partendo dal nuovo look della piccola-grande Kitty.

Neonata creatura editoriale, questo trimestrale di fotografia dialoga di e per l’arte mettendo al centro del proprio percorso descrittivo l’immagine pura e semplice, con pochissimo testo ed un’accurata veste grafica.

E’ un piacere sfogliarla, curata com’è anche nella grammatura e nella tipologia di carta e formato: vecchio me dia che fa riscoprire il gusto ed il piacere

di una esperienza decisamente offline. In bocca al lupo!

Elettrowave future love festival è il più longevo progetto di musica e cultura digitale in Italia.

A 10 edizioni di distanza, concentra i suoi sforzi su di un concept forte come “Engaged”, termine abusato negli ultimi anni per descrivere la forte componente emotiva che lega l’uomo alla macchina nelle esperienze tecnologiche di tipo recente: la diffusione del computer e la moltiplicazione delle interfacce, il lavoro incessante sulla semplificazione del rapporto “uomo/macchina” hanno portato ad una rottura completa della barriera teconologica, a favore di un coinvolgimento pieno.

Questo è tanto più vero nel mondo del gaming ma anche la musica ha subito in questo senso una evoluzione che porta l’uomo sempre più vicino a suoni e visioni sintetiche.

Il programma prevede Kraftwerk ed Aphex Twin (ovvero la storia e la contemporaneità della musica elettronica) sul main stage di Italia Wave (festival madre di elettrowave) il 18 luglio, con il finale affidato a Ralf, dj/icona del clubbing italiano.

Il 17 invece la grande festa “tentacolare” di elettrowave è al Pala Livorno, con il live multimediale dei 2manydjs ed il back to back in anteprima mondiale tra Ellen Allien e Shinedoe, la techno di Marcel Dettmann e Donato Dozzy, la performace di d.O.P., la musica visionaria di Jon Hopkins, ed ancora performance audiovideo, break beats, funky…..

Dal 16 al 19 invece si celebra lo splendido tramonto sull’arcipelago toscano con l’electronic sunset by Myspace, con i giovani dj resident dei migliori club italiani a darsi il cambio tra le 4 e le 7 di sera.

Un workshop di live video ideato e curato da Claudio Sinatti in collaborazione con O’ associazione non profit e con la partecipazione di Massimiliano Viel.

Con questo workshop Claudio Sinatti e O’ iniziano un ciclo di laboratori finalizzati alla produzione e presentazione di spettacoli audiovisivi.
Scopo di questi incontri sarà focalizzare l’attenzione sull’ aspetto performativo di questa pratica.

Si inviteranno i partecipanti ad un incontro emotivo con la musica, con il pubblico e con lo spazio scenico, nel tentativo di approfondire gli aspetti narrativi e le potenzialità comunicative di questo mezzo espressivo.
Ogni ciclo sarà composto da 3/5 giorni di laboratorio e da un evento finale di presentazione che vedrà come ospite di volta in volta un differente musicista ed un diverso tema visivo.
Si intende così offrire ai partecipanti il confronto diretto con la scena e gli spettatori, e al pubblico l’occasione di un evento che ci auguriamo possa stimolare lo scambio di riflessioni e idee.

Scopo di questo primo workshop sarà la produzione ed esecuzione di una performance video su musiche di Massimiliano Viel.

I partecipanti collaboreranno alla produzione dello spettacolo che eseguiranno in pubblico assieme al musicista.
Lo spettacolo vedrà tutti i partecipanti al workshop sul palco come ensemble, ognuno con uno strumento video.
I 10 strumenti saranno collegati ad un unico computer e controlleranno aspetti e momenti differenti della performance.
Contenuti e struttura narrativa dello spettacolo verranno elaborati durante il workshop.

workshop:
3,4,5 Luglio 2009
dalle 10:30 alle 18:30
Studio Sinatti – Via Lomazzo 58, Milano

spettacolo:
7 Luglio 2009
dalle 21:00 alle 22:00
O’ – Via  Pastrengo 12, Milano

iscrizione:
massimo 10 persone fino ad esaurimento posti.
il costo è di euro150 a persona.
non sono obbligatorie conoscenze musicali, video o informatiche.
per iscriversi inviare una mail a workshop@claudiosinatti.com
per informazioni consultare la pagina http://www.claudiosinatti.com/livevideoensemble/

Realizzato con il supporto di Edirol.

Ars Electronica, la più prestigiosa istituzione intrnazionale sui nuovi media, ha comunicato i vincitori dei Golden Nica e di tutte le menzioni d’onore previste nelle otto categorie.

I progetti sono stati selezionati tra le oltre 3.017 proposte giunte da 68 Paesi. Tra i vincitori verranno distribuiti 122.500 euro in premi.

Ecco l’elenco dei vincitori….nei prossimi giorni i dettagli della manifestazione che quest’anno è prevista dal 3 all’8 settembre a Linz, finalmente nella nuova sede – di recente inaugurata – dell’Ars Electronica center.

COMPUTER ANIMATION: HA’Aki di Iriz Paabo (Se/Ca)

DIGITAL MUSIC: Speeds of time Versions 1 and 2 di Bill Fontana (Us)

HYBRID ART: Natural History of the Enigma di Eduardo Kac (Us)

INTERACTIVE ART: Nemo Observatorium di Lawrence Maistaf (Be)

DIGITAL COMMUNITIES: HiperBarrio

MEDIA.ART. RESEARCH AWARD: Eye hEar: Music, Art, Film & the Culture of Synaesthesia di Simon Shaw-Miller (Uk)

u19 – FREESTYLE COMPUTING: In den Tiefen di Matei Petrek (At)

[the next idea] VOESTALPINE ART AND TECHNOLOGY GRANT: Open_Sailing_Crew

Il contesto di riferimento è quello di elita design week music festival, evento di cui i nostri amici di strutturaleggera hanno curato l’immagine grafica.

Qui il programma completo dell’incontro, curato dal nostro socio Paolo Ferrarini.

L’appuntameno è per le 18.00 con un evento ricco di relatori internazionali e dal taglio decisamente interessante e particolare.

Abstract

I nuovi scenari della comunicazione si stanno sempre più orientando verso la necessità di una profonda comprensione dei meccanismi del design, in ogni sua forma, dalla grafica al prodotto, dalle strategie al web. Questo incontro vuole portare la testimonianza di persone operanti nel campo del design, in grado di raccontare la loro esperienza e i loro sguardi sul settore da diversi punti di vista e da diversi Paesi, dal Brasile agli USA, da Israele all’Italia.

Relatori:

Brian Fichtner (Coolhunting.com e Cooper-Hewitt National Design Museum, New York)
Sabina Deweik (giornalista di moda e corrispondente Future Concept Lab, San Paolo)
Tami Warshavski (ABC+D e corrispondente Future Concept Lab, Tel Aviv)
Federico Sarica (direttore Vice Italia)
Porzia Bergamasco (giornalista)

Modera: Paolo Ferrarini (Future Concept Lab, Milano)

Paolo Ferrarini
Ricercatore e insegnante, è ricercatore presso Future  Concept Lab. Laureato in Fenomenologia degli Stili al DAMS di Bologna, si è specializzato nello studio delle estetiche contemporanee e nell’evoluzione dello stile. Svolge attività didattica presso l’Istituto Marangoni (Metodologia della Ricerca) e Domus Academy. E’ co-autore dei volumi “Estetiche Italiane. Le sei tendenze del made in Italy e la loro presenza nel mondo” (Libri Scheiwiller, novembre 2003) e di “Real Fashion Trends. La guida del cool hunter” (Libri Scheiwiller, 2007).

Brian Fichtner
Hailing from the suburban flats of western Michigan, Brian was plucked from academia and thrown into the world of design retail by an eccentric shop owner in Ann Arbor.

He later migrated to New York, where he worked for such notable shops as Totem Design, Troy, and the sanctuary of high design, Moss. After eight years in the design industry, he left to pursue freelance journalism. He now divides his time between writing and working as the product manager for the Shop at Cooper-Hewitt, National Design Museum.

Sabina Deweik
Giornalista, specializzata in Moda e costume. Negli ultimi sette anni ha svolto svariate collaborazioni, occupandosi di moda e tendenze, con riviste e quotidiani tra cui: Estado de S. Paulo, Jornal da Tarde, Agência Estado, Audi Magazine, Jornal World Fashion, Jornal Textília Press, Revista Marie Claire, Revista Planet Pop, Revista Veja, Jornal Diário do Comércio, etc. Dopo aver conseguito i Master di Fashion Communication presso la Domus Academy di Milano, e di Comunicazione e Semiotica presso il PUC (Pontificia Universidade Católica de São Paulo), collabora dal 1999 con il Future Concept Lab come corrispondente dal Brasile, dove organizza anche seminari e convegni.

Tami Warshavski
She’s an expert in qualitative market analysis and strategy envisioning.
After graduating BA in Interior Design in Colman College in Tel Aviv and working for several years in the field, she moved in 2003 to Milan to specialize in the Italian design system and theory. She graduates a Master in Business Design in Domus Academy in Milan and in 2005 she started to collaborate with Domus Academy Research and Consulting Center where she was responsible for international researches in the field of lifestyles, consumptions patterns and innovation insights. Today she is managing a consulting firm in Tel Aviv ABC+D (Advanced Business Concept & Design) and writing to varied magazines in the theme of design, consumption and project innovation.

Federico Sarica
Direttore Responsabile dell’edizione italiana di Vice Magazine, collabora inoltre con D La Repubblica, L’Uomo Vogue e Rolling Stone Italia per i quali scrive di cultura, costume e attualità. È attualmente docente di Fashion & New Media presso lo Ied ModaLab di Milano.